Explora conceptos como la identidad, el género y las normas sociales, tratando de desafiar las convenciones y cuestionar la percepción. Sus cuerpos, sin rostro se convierten en poderosos símbolos del lenguaje corporal, invitándonos a reflexionar sobre nuestra existencia y relación con el mundo. Con su trabajo, Zoé nos está invitando a sumergirnos en las profundidades del alma, a reconocer la luz para abrazar la riqueza y complejidad de nuestra existencia.

Sus comienzos en el arte

Empezó a dibujar de niña, experimentando con diversas técnicas, desde la escultura a la pintura y la fotografía. Su instinto creativo la llevó de forma natural a la comunicación, la publicidad y la dirección artística. Trabajó a escala internacional antes de regresar a París como directora artística independiente, el arte se convirtió en un santuario durante un período de depresión. Fue entonces cuando descubrió los pasteles y su capacidad para ayudarla a explorar su mundo interior. Tras años de sanación personal, finalmente compartió su trabajo públicamente con su primera exposición Pink en 2023, en Saint-Raphaël (sur de Francia). Desde entonces, ha crecido artísticamente en París, exponiendo su obra mientras continúa con sus actividades de freelance y docente.

Su arte

Su tema central es la tensión entre la luz y el caos interior. Dibuja para expresar la complejidad del cuerpo y el espíritu humanos, fragmentados, heridos, pero llenos de luz. Sus obras exploran la identidad, la tensión emocional y la percepción. El cuerpo se convierte en un recipiente de estados internos, invitando a una conexión entre cuerpo y alma. A menudo omite los rostros para permitir una proyección universal. El color es crucial: azules eléctricos, rojos profundos y rosas vibrantes ayudan tanto a anonimizar el cuerpo como a intensificar su carga emocional.

Se inspira en una gran variedad de artistas, algunos por su tratamiento de la luz, otros por su uso del color o su representación de la forma humana. Pierre Soulages es quizá su mayor influencia; la forma en que pintaba la luz a través del negro la inspiró profundamente para sacar brillo de la oscuridad. Egon Schiele y Francis Bacon también resuenan en ella por sus delicadas y violentas representaciones del cuerpo. También encuentra inspiración en el Art Brut, donde hay un diálogo visceral y sin filtros entre el artista y la obra.

La escena artística francesa

La escena artística francesa es vibrante y está llena de talento, pero ciertos círculos siguen siendo conservadores. Aunque hay espacio para la experimentación, aún persisten muchos códigos. He tenido la suerte de exponer con colectivos integradores como Le Cercle des Artistes y en galerías como Galerie Amarrage y Galerie Joseph, donde su lenguaje emocional e instintivo fue bien acogido. Piensa que cada vez hay más hambre de expresiones más honestas y crudas que desafíen las normas de belleza convencionales.

Cuando empezó a compartir mis dibujos, no esperaba que el tema del cuerpo humano siguiera siendo tan incomprendido, sobre todo en Francia, un país que creía que había superado ciertas normas en torno a la desnudez. Pero Francia parece tener una relación compleja con el cuerpo, especialmente cuando se trata de la ambigüedad o la feminidad. Su trabajo se enfrenta a estas tensiones y desafía la forma en que se perciben los cuerpos, especialmente los femeninos.

Como proyecto a futuro Zoé quiere seguir desarrollando exposiciones, tanto en Francia como a escala internacional. Para ella es importante seguir ampliando los límites de su práctica creativa. Últimamente ha estado creando piezas más grandes, que son gratificantes y a la vez un reto físico para sus manos. Le gustaría explorar nuevas técnicas para hacer evolucionar el lenguaje visual y ampliar su recorrido artístico.