En el corazón palpitante de Taipei, el Taipei Fine Arts Museum (TFAM) se convierte, desde el 1 de noviembre de 2025 hasta el 29 de marzo de 2026, en un vasto tejido de susurros, horizontes y anhelos compartidos. L a 14° Edición de la Biennale Taipei, bajo el título poético “Whispers on the Horizon”, se despliega como un campo de tensiones sensibles: entre lo vivido y lo imaginado, entre el pasado que persiste y el futuro que se presiente.

Curada por Sam Bardapuli y Till Fellrath, directories de Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart en Berlín, esta edición sitúa el concepto de yearning, ese anhelo indefinible y continuo, como eje vital de su reflexión. Más allá de la nostalgia, el deseo aquí opera como fuerza dinámica: una búsqueda que no se satisface, pero que no cesa de organizar experiencias, resonancias y diálogos sensibles.

Aula global y resonancia local

La Biennale reúne obras de 72 artistas de 37 ciudades, con 34 comisiones nuevas y múltiples instalaciones site-specific que conversan con la arquitectura singular del museo y con la historia de la cultura de Taiwán.

Este diálogo entre lo local y lo global es uno de los gestos curatoriales más potentes de Whispers on the Horizon: una cartografía del deseo que, aunque inscrita en la experiencia taiwanesa, marcada por la colonización, identidades en tensión y fragmentaciones políticas, se extiende como un hilo invisible hacia otras geografías de memoria y de futuro.

Paisajes del anhelo

Los espacios expositivos se abren como paisajes de intensidad afectiva:

En la planta baja, instalaciones que articulan memoria, devoción y resistencia trazan líneas de continuidad entre los gestos cotidianos y las grandes narrativas históricas. 

Obras como Fake Airfield de CIOU Zih-Yan reinventan materiales humildes para deconstruir la idea de recuerdo colectivo. 

La pintura clásica taiwanesa, desde Chen Chin hasta Liu Kuo-Sung, dialoga con prácticas contemporáneas, recordándonos que el horizonte del arte se sostiene en capas de tiempo superpuestas.

Artistas como Mona Hatoum o Nari Ward despliegan metáforas de pertenencia y exclusión, hilando ritmos culturales y estructuras de poder que laten debajo de toda forma de comunidad.

Anhelo como metáfora y práctica

Lo que distingue a esta edición no es sólo su ambición temática, sino la forma en que el anhelo se despliega como metáfora y práctica curatorial. Ya no se trata de representar el deseo como un contenido estático, sino de organizar una topografía expositiva donde cada obra actúe como nodo de tensión, vibración y pregunta. Whispers on the Horizon no ofrece respuestas cerradas; propone, más bien, un espacio donde las obras, y quienes las habitan, puedan sentir y pensar el mundo desde múltiples bordes.

Esta bienal se convierte así en un mapa de afectos que no converge, sino que se expande: hacia historias olvidadas, futuros impugnados, identidades en tránsito y lenguajes estéticos por inventar. Su propuesta curatorial, impregnada de una sensibilidad dialógica, alienta a los visitantes a escuchar entre líneas, a permanecer en esa franja inasible donde la percepción se transforma en pensamiento y en experiencia profunda.

Foro y diálogo público

Más allá de la exposición, el programa paralelo, incluido un foro de paneles sobre pertenencia, disonancia e historia, extiende estos procesos hacia una esfera comunitaria, creando espacios de conversación que interrogan no sólo el arte, sino las prácticas de vida y de entendimiento compartido.

En tiempos donde las certezas se disuelven y las fronteras entre disciplinas, identidades y geografías se vuelven porosas, la Biennale Taipei 2025 emerge como un acontecimiento de escucha. Invita a percibir el arte no como un objeto de contemplación distante, sino como un susurro persistente en la conciencia colectiva —un anhelo que, como horizonte, nunca se alcanza por completo, pero siempre orienta.