Do Hu Suh, nacido en Seúl y actualmente radicado en Londres, es un artista contemporáneo que ha desarrollado una obra profundamente vinculada a los temas del hogar, la memoria, la identidad y el espacio. A lo largo de tres décadas ha desarrollado instalaciones arquitectónicas, esculturas, obras en video y dibujos que recrean, a escala real o simbólica, los espacios en los que ha vivido.

Para Suh, la arquitectura no es solo un contenedor físico sino un receptáculo de experiencias biográficas y culturales: sus creaciones son muchas veces réplicas traslúcidas de sus antiguas viviendas, evocando una forma poética de “caminar por el hogar” y reflexionar sobre cómo el pasado habita el presente.

La exposición rastrea tres décadas del trabajo de Suh, abarcando sus distintas fases: desde instalaciones tempranas hasta sus proyectos más recientes e inmersivos. La exhibición incluye varias piezas que destacan, así como un laberinto de espacios conectados, construidos con tela de poliéster semitransparente sobre armazones metálicos. Los pasillos evocan habitaciones conicidad, y cada módulo reproduce detalles domésticos de lugares en los que ha vivido Suh.

También se expone, una reconstrucción imaginaria de sus residencias pasadas y presentes, combinando elementos arquitectónicos de distintos contextos culturales. A su vez, exhibe una reproducción de su antiguo hanok coreano hecha con papel de morera; Suh ha frotado las superficies con grafito para capturar las huellas físicas y emocionales del espacio.

Desde un punto de vista curatorial, la exposición está diseñada como un viaje, no solo físico, sino simbólico, a través de los espacios íntimos y metamórficos del hogar, El título Walk the House remite al concepto coreano de hanok desmontable, que puede trasladarse de un lugar a otro: una metáfora poderosa para la experiencia de la migración, la memoria y el desarraigo.

La elección de presentar espacios arquitectónicos traslúcidos es especialmente significativa: la tela semitransparente opera como una piel suspendida entre lo sólido y lo efímero, entre lo vivido y lo recordado. Esta materialidad invita a los visitantes no solo a contemplar, sino a transitar físicamente por los entornos, generando una experiencia sensorial de memoria.

Además, la inclusión  de sus trabajos “rubbing” en papel, al capturar las texturas originales de las paredes de sus antiguas casa, amplía la dimensión emocional de la exposición, no solo estamos ante una recreación visual, sino ante un archivo material de sus vidas anteriores, un registro casi arqueológico de la biografía de Suh.

La parte final con el Bridge Project, un proyecto en curso que busca pensar un “hogar perfecto” desde una combinación entre arquitectura, biología, antropología e ingeniería, conecta lo poético con lo utópico: al imaginar un hogar ideal junto a profesionales de otras disciplinas, Suh no solo reconstruye espacios, sino que plantea preguntas sobre comunidad, sostenibilidad y pertenencias en un mundo globalizado y cambiante.

Esta exhibición es de gran relevancia tanto para el público general como para académicos y curadores, porque sintetiza la trayectoria de Suh y a la vez introduce nuevas piezas que expanden su práctica. Permite reflexionar sobre temas contemporáneos tan urgentes como la migración, la identidad transnacional y la relación entre cuerpo y arquitectura.

Desde la perspectiva institucional, la colaboración entre Tate Modern y Genesis Art Initiatives es estratégica, ya que aporta recursos para una producción ambiciosa y refuerza el compromiso de Genesis con el arte contemporáneo de alto impacto. Además, el montaje refuerza la empatía: al caminar por las réplicas translúcidas, el público puede experimentar una sensación de desplazamiento íntimo, casi como si entrara en los sueños y recuerdos del artista.

No obstante, la exposición no está exenta de desafíos. La escala monumental y la transparencia de los espacios puede provocar que algunos espectadores perciban una distancia emocional más que una intimidad verdadera: la materialidad ligera puede contrastar con la carga afectiva de los recursos que Suh evoca. En algunos momentos, la estética de “fantasma arquitectónico” podría suavizar el impacto socio-político subyacente de su reflexión sobre la pertenencia.

También podría argumentarse que la exhibición se apoya mucho en las recientes obras de gran formato (2024), lo cual es comprensible en un contexto de evento mayo, pero corre el riesgo de eclipsar algunas piezas más tempranas fundamentales para entender la evolución conceptual del artista. Una selección aún más equilibrada entre lo histórico y lo nuevo hubiera permitido un diálogo más profundo sobre cómo Suh ha desarrollado sus preocupaciones en el tiempo.

The Genesis Exhibition: Do Ho Suh - Walk the House en Tate Modern es una muestra curatorial ambiciosa y emocionalmente rica que invita tanto a la introspección como al diálogo social. Do Ho Suh logra traducir su biografía y su itinerancia geográfica en arquitectura translúcida, evocando un sentido de pertenencia a la vez ligero y profundo. La exposición es un término de cómo el arte puede transformar lo personal en universal: al caminar por esas réplicas de su pasado, los visitantes también caminan por sus propias memorias, por sus propios lugares de pertenencia.

Es en definitiva, una propuesta curatorial bien lograda, que articula con sensibilidad la poética del desarraigo y la belleza de la memoria.