Nota publicada Febrero 2026

El auditorio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue escenario de un gesto que excede la presentación institucional para convertirse en una declaración cultural de época. Allí, ante autoridades de la ciudad —entre ellas Gabriel Sánchez Zinny y Gabriela Ricardes—, junto a artistas, galeristas, diseñadores y referentes del ecosistema cultural, la directora Victoria Noorthoorn presentó el Programa Anual de Exposiciones 2026, edición 70º aniversario, bajo un título que opera como horizonte conceptual: “Habitando el futuro”.

No se trata de un simple calendario de exhibiciones. El programa propone un marco de pensamiento que interroga cómo imaginamos, construimos y habitamos el porvenir desde el arte. En ese sentido, el aniversario no es una mirada nostálgica hacia la historia, sino una plataforma activa desde la cual el museo reafirma su vocación pública: sostener la experimentación artística, expandir el conocimiento, generar comunidad y proyectar nuevas formas de sensibilidad.

Una arquitectura curatorial para pensar el planeta

“Habitando el futuro” despliega más de diez exposiciones que reunirán a más de 300 artistas argentinos e internacionales, articuladas a partir de una pregunta central: ¿Cómo habitamos la Tierra hoy y cómo la habitaremos mañana? El programa propone una cartografía poética y política donde arte, diseño, arquitectura, naturaleza y urbanismo se entrelazan como lenguajes de exploración.

Las muestras se organizan en torno a grandes metáforas territoriales —océanos, ríos, volcanes, bosques, atmósferas y cosmos— que operan como espacios simbólicos desde los cuales el arte investiga relaciones ecológicas, sociales y afectivas. No se trata de ilustrar la naturaleza, sino de comprenderla como sistema vivo que condiciona y expande la imaginación humana.

Este enfoque se sostiene en siete valores institucionales que el museo reafirma como columna ética y operativa: la centralidad del arte y el rol social del artista; la investigación histórica permanente; la libertad experimental; la educación como práctica cultural; la equidad y la accesibilidad; el cuidado de los vínculos; y la sustentabilidad ambiental. Cada exposición, cada programa público, cada publicación se inscribe en esta matriz que entiende al museo como organismo vivo, permeable a su tiempo.

Memoria activa: el pasado como herramienta de futuro

El 2026 coincide con otro aniversario que imprime una densidad histórica ineludible: cincuenta años del golpe de Estado que inauguró la última dictadura militar argentina. En ese cruce entre memoria y proyección, el programa incorpora dos exposiciones inéditas que sitúan al arte como herramienta crítica frente a la violencia histórica.

En colaboración con el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, el museo presentará La Memoria de la Colección: El Museo en el Parque, una lectura curatorial que reactiva obras de más de treinta artistas que hicieron del arte un espacio de denuncia, duelo y reflexión política. La exhibición propone una memoria encarnada: no como archivo inmóvil, sino como práctica viva que interpela el presente.

Ese gesto se expande internacionalmente con la exposición Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura, que se presentará en Spazio Punch, en la ciudad de Venecia, en simultáneo con la Bienal Internacional de Arte de Venecia. Allí, el arte argentino contemporáneo se proyecta como lenguaje de alerta democrática, subrayando la potencia estética como forma de conciencia cívica.